Die Kunst begleitet mich seit meiner Kindheit. Früh wurde meine kreative Entwicklung gefördert, und während meiner Schulzeit hatte ich das Glück Unterricht bei einem Schweizer Künstler zu erhalten, dessen Haltung zur Malerei meine Wahrnehmung und meinen Zugang zur Kunst nachhaltig prägte. Der Alltag liess mir über viele Jahre nur wenig Raum für kontinuierliches künstlerisches Arbeiten. Dennoch blieb die Kunst ein fester Bestandteil meines Lebens. Durch regelmässige Kurse und das Erproben verschiedener Techniken entwickelte ich meine eigene Bildsprache weiter. Später nahm ich meine künstlerische Praxis wieder intensiver auf – zunächst im privaten Umfeld, dann mit wachsender Konsequenz. Seit 2023, als ich mir den Traum eines eigenen Ateliers erfüllen konnte, arbeite ich in einem Raum, der mir Konzentration, Experiment und stetige Weiterentwicklung ermöglicht. Anfangs experimentierte ich mit Spachtel, Fliesstechniken, Pigmenten und zarten Farbtönen. Mit zunehmender Erfahrung wurden meine Farben mutiger, kräftiger und freier. Ich liebe Naturtöne ebenso wie starke Farbkontraste, strukturierte Oberflächen und das freie abstrakte Malen, bei dem der Farbverlauf durch das Material mitbestimmt wird und ich dem momentanen Fluss folgen kann.Mein Stil entwickelt sich kontinuierlich weiter – und dennoch kehre ich immer wieder zu bewährten Techniken, vertrauten Materialien und inneren Bildern zurück, die mich seit Jahren begleiten.
Meine Motivation
Meine künstlerische Arbeit widmet sich der stillen Bewegung natürlicher Prozesse und den Spuren von Wandel, Licht und Zeit. Mit Acryl, Ölkreide, Blattgold sowie organischen Materialien wie Naturpigmenten, Sand und pflanzlichen Strukturen entwickle ich vielschichtige Bildräume. Die Materialität steht dabei im Zentrum: Schichten, Linien, Brüche und Texturen formen poetische Oberflächen, die Licht aufnehmen, reflektieren und in Bewegung versetzen.
Meine Werke entstehen intuitiv und prozessorientiert. Ich folge dem Dialog zwischen Oberfläche und Tiefe, zwischen Farbe, Struktur und Leere. Die Natur erscheint nicht als direktes Motiv, sondern als Rhythmus, Energie und stetige Veränderung. Landschaften und Farbkompositionen entstehen oft in Momenten der Stille zunächst innerlich, bevor sie sich auf der Leinwand entfalten. Diesen Entstehungsprozess zu beobachten, dem Fluss des Materials zu folgen, ihn immer wieder anzupassen und neu zu verändern, fasziniert mich zutiefst. Die Arbeit schenkt mir Freude, Zufriedenheit, innere Ruhe und Kraft. Besonders erfüllt es mich, wenn Menschen in meinen Bildern eigene Zugänge finden, sich an ihnen erfreuen und die Motive auf ihre persönliche Weise interpretieren.